Riprendendo il monologo iniziale di Match Point, bellissimo film del 2005 diretto da Woody Allen, ecco come ho interpretato l’azzardo e la fortuna per una mostra fotografica che mi ha visto protagonista pochi giorni fa.

Clicca sulle immagini per vederle a risoluzione maggiore.

Io sarò personalmente presente con 4 immagini scattate in occasione della serata con Mr. Flash + DSL del 29 Gennaio scorso. Verrà presentato un percorso fotografico che si snoda attraverso immagini di estrema definizione e impatto emotivo che ci farà rivivere le emozioni dei maggiori eventi Evilsound degli ultimi anni.

La mostra raccoglie una serie di reportage realizzati da sei fotografi, tutti incentrati sulla scena club romana. L’esposizione nasce dal concetto di “sdoganare” la club culture e di espanderla verso nuovi confini coinvolgendo dunque chi ha seguito ed immortalato i momenti più significativi dei party.

La mostra permetterà di osservare la club culture e la musica elettronica in modo anomalo donando un punto di vista originale e allargando gli orizzonti verso nuovi confini culturali. Il potere di un’istantanea durante una serata di musica elettronica ha la capacità di rendere lento e riflessivo ciò che normalmente non è, ciò che abitualmente è vissuto come un bombardamento di luci, suoni, grida ed emozioni. Così facendo gli scatti esposti avranno la capacità di cogliere l’attimo e raccontare attraverso una sola immagine una storia intera, cogliendo gli attimi fulminanti di un intero evento.

Fotografie di:

David La Tache | Enrica Mistretta | Thomas Rocchi | Matteo Olivi | Edoardo “Dionea” Cicconi | Francesco Mirizzi

Dj – Live Sets (electro – fidget – nu rave):

ΞMICRAINΞ – Evilsound | FTM – Evilsound | CHOUL SOO – Evilsound | FANNY GAMES – James Brivido & Lapo Frost

Tutto ciò si svolgerà al DIMMI a San Lorenzo, ore 19. Ingresso gratuito con tessera o facendola direttamente in loco. All’interno aperitivo e per celebrare la prima di questo nuovo concetto targato Evilsound sarà gentilmente offerto ai presenti un piccolo rinfresco.

Mostra fotografica EVILSOUND… Potresti esserci proprio tu!!!

in collaborazione con iShotPix.com

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I Macchianera Blog Awards 2009 sono il più prestigioso premio sul web per i blog italiani. Dopo una prima fase di preselezione, iShotPix.com è stato scelto ed è entrato in nomination nella categoria “Miglior photoblog dell’anno”.

Adesso abbiamo bisogno di tutti voi: Il vostro aiuto, la nostra forza!

Oltre ad iShotPix.com come miglior photoblog, vi segnalo alcuni carissimi amici in nomination per altre categorie: AirDave.it come miglior blog musicale e FrancescoGavello.it come migliore grafica… vi consiglio anche Spinoza.it e PocaCola.com ..se gli altri non li conoscete, potete mettere pure voti a caso grazie!!!

In collaborazione con Corso di Fotografia Digitale De Agostini, ed in veste di esperto ufficiale Canon, commenta le foto degli utenti fornendo preziosi consigli.

Ecco la recensione alla mia foto “Occhi da orientale“…

A David piace lavorare poco e ha scelto una modella carina. Possiamo biasimarlo? direi di no!

I fotografi sono essenzialmente esseri pigri (o almeno io sto cercando di far passare l’idea che sia una caratteristica professionale accettabilissima e molto comune).
Ma serve a poco un bel viso se non si sa cogliere un’espressione rilassata e interessante e il merito va condiviso equamente tra la genetica e la capacità di chi scatta la foto di mettere a proprio agio chi si trova di fronte all’obiettivo, dando indicazioni chiare senza far irrigidire il soggetto con una serie di spazientiti “no, non così! Arrotati! guarda di qui! Più in alto il mento…

Questa settimana per l’angolo dell’esperto, andiamo a guardare da vicino il ritratto di una modella scattato da David La Tache .

Occhi da orientale è un’immagine d’effetto, che è stata inquadrata, scattata e post prodotta con una certa cura.

Andiamo a vedere prima di tutto cosa funziona:

1) la modella. A David piace lavorare poco e ne ha scelto una carina. Possiamo biasimarlo? direi di no. I fotografi sono essenzialmente esseri pigri (o almeno io sto cercando di far passare l’idea che sia una caratteristica professionale accettabilissima e molto comune).
Ma serve a poco un bel viso se non si sa cogliere un’espressione rilassata e interessante e il merito va condiviso equamente tra la genetica e la capacità di chi scatta la foto di mettere a proprio agio chi si trova di fronte all’obiettivo, dando indicazioni chiare senza far irrigidire il soggetto con una serie di spazientiti “no, non così! Arrotati! guarda di qui! Più in alto il mento!!”

2) il punto di vista. scegliendo un’inquadratura leggermente dall’alto, David ha saputo riempire quasi tutto il fotogramma con il viso della modella, portando l’attenzione nel punto più importante di un ritratto: gli occhi.
Cercate sempre punti di vista insoliti e interessanti. Il più delle volte il risultato sarà solo strano e un po’ stortignaccolo, ma non desistete: qui e lì ci saranno degli scorci interessanti e con il tempo e l’esperienza vi risulterà molto più facile capire ad istinto gli angoli migliori.
E comunque state scattando in digitale, non avete nemmeno la scusa del costo della pellicola.

3) la profondità di campo. Il fuoco è sugli occhi, che sono il centro dell’immagine e il resto va a sfumare, diventando sfondo

4) la palette cromatica. I vestiti, i gioielli e i capelli non “rubano la scena” allo sguardo, non creano aree di disturbo. Sarebbe stato lo stesso con una maglietta giallo fluorescente?
Controllate sempre tutto, nell’inquadratura. E se qualcosa vi infastidisce, spesso è più facile rimuoverlo in fase di scatto che in post produzione (parlo di eventuali orologi o orecchini, non della maglietta!)

5) la luce, che è diffusa e morbida senza però essere completamente piatta. David, a occhio e croce, un pochettino ha barato: la pelle del viso sembra essere stata ritoccata abbastanza, anche se con una buona mano e senza esagerare.
(David, fai attenzione quando cancelli le aree del livello sfumato, soprattutto attorno alle sopracciglia e alle punte delle ciglia).
L’ombra delle perle della collana ci dice che la luce non era così morbida come sembrerebbe guardando il viso e possiamo dedurre che c’erano delle ombre (sotto l’occhio sinistro della modella) più scure che ha dovuto schiarire in post-produzione.

Ma è davvero necessario fotoritoccare sempre molto la pelle delle modelle, quando si fanno scatti di questo tipo?
La risposta, ormai lo sapete, è: “dipende”.
Avere a disposizione un buon makeup artist è molto d’aiuto (ricordatevi che un trucco che in foto sembra naturale dal vivo è pesantissimo, soprattutto sugli occhi), soprattutto perchè una buona base di fondotinta e correttore può risparmiare ore di lavoro e la cipria è un’invenzione venuta dal cielo che toglie le aree lucide.
Non sempre però è possibile avere un truccatore professionista a nostra disposizione.

Ma possiamo sempre fare attenzione alla direzione della fonte luminosa e alla sua grandezza.
Per farvi capire cosa intendo, ho preso un pezzo di cartoncino e l’ho bucherellato con una penna.
È la cosa più vicina a dei brufoletti che mi evita di dover usare i miei per farvi l’esempio:

Se andiamo a illuminarli lateralmente faremo sì che la carta nei punti in cui è sollevata proietti un’ombra su se stessa.
Se quella fosse la vostra pelle, voi adesso mi odiereste.
Rughe, brufoletti, occhiaie vengono evidenziati tantissimo e potete aggiungere 10 anni al vostro soggetto senza accorgervene quasi.
Da ricordare se qualcuno vi fa uno sgarbo.
Se io avessi usato una luce dura (cioè il flash senza il softbox), le ombre sarebbero state ancora più nere e marcate.
Oltretutto con una luce di questo tipo c’è anche un altro problema: per non bruciare le zone molto illuminate, l’immagine deve essere mantenuta un pò sottoesposta e la sottoesposizione è nemica della pelle.

se mettiamo la luce perfettamente frontale, tutte le asperità si appiattiscono all’istante. I segnetti neri che ancora si vedono dipendono dal fatto che ho forato la carta perchè avevo fretta di fare le foto e quindi vedete l’ombra che proiettano sul muro.
Avrei potuto usare un altro cartoncino, ma i fotografi sono esseri molto, molto pigri.
Sul serio!

Se non avete un softbox, potete comunque usare una finestra con una tenda davanti e piazzarci la vostra modella di
fronte: et voilà! Luce morbida a costo zero.
E se siete in esterni con il sole di mezzogiorno? usate un pezzo di tessuto bianco teso sopra la testa della modella per avere un pannello diffusore che funzioni come un softbox.
Non lasciate che la luce decida per voi come scattare le vostre foto: controllatela, imbrigliatela e fatele fare quello che volete voi!

Spesso però sarebbe difficile mettere la luce perfettamente frontale (soprattutto perché per scattare dovremmo piazzarci davanti alla lampada, facendo ombra sul soggetto).
La soluzione è nelle noiosissime lezioni di trigonometria che avete ignorato pensando che non vi sarebbero mai servite a niente (e invece il biliardo e la fotografia sono due ottime scuse per limarsi le unghie nelle ore di latino, invece che in quelle di matematica).

Questo tipo di set, con una softbox frontale dall’alto e un pannello riflettente dal basso (l’obiettivo della macchina si infila nella fessura lì in mezzo, per scattare) è usatissimo in tutti i servizi di beauty e dà una luce uniforme e una pelle fantastica. Il pannello serve per schiarire le ombre, ma essendo meno potente di una seconda lampada, fa in modo che sia mantenuta una certa profondità.

E ora, l’angolo della (piccola) critica alla foto di David:

il fotoritocco sugli occhi è un po’ troppo evidente (probabilmente anche per un occhio meno esperto del mio) e secondo me finisce per togliere forza ad un’immagine che sarebbe stata notevole.

Per farvi capire il problema, non avendo a disposizione l’originale, userò un frammento di un’altra foto

Per inciso: la pupilla vi rivela sempre che luci sono state usate: in questo caso potete vedere il riflesso di un softbox posto quasi frontale e leggermente dall’alto.

Ma torniamo a noi: i capillari rossi non sono l’ideale in uno scatto come questo e se l’immagine è molto nitida rischiano di essere molto evidenti.
Qui non sono nemmeno eccessivi, ma a volte le persone hanno dei capillari più evidenti o un colore del bulbo oculare un po’ giallastro.
La tentazione di dare una sbiancata generale (prima togliendo con il timbro clone le vene e poi lavorando sui livelli o usando il pennello scherma) è forte e all’inizio sembra che possa essere la soluzione ideale.
Ci sono diversi tutorial che insegnano anche a evidenziare con l’uso del pennello brucia e scherma le aree della pupilla, portandola molto in evidenza.

Il tipo di lavoro che ha fatto David è simile a questo:

Il bianco diventa superbianco, la pupilla viene ingrandita, il bordo dell’iride scurito leggermente, l’iride saturato e schiarito.
Soprattutto sull’occhio destro, però, questa operazione ha eliminato eccessivamente le ombre, e l’effetto è piuttosto finto.
Mezzo passo indietro sarebbe stato ideale (come sempre, se state lavorando su livelli duplicati, è sufficiente diminuire l’opacità di livello per ammorbidire un po’ la lavorazione).

Ricordate che in una buona foto, la post-produzione è come un trucco elegante e naturale: non si deve notare, ma spesso ci vogliono ore per farlo come si deve…

anche per questa settimana è tutto!

Buone foto a tutti!

Cos è il MaxArtis Book n°2?

Una raccolta delle migliori fotografie dell’anno 2007 corredate dai dati di scatto e dalle indicazioni geografiche, insieme ad un tutorial professionale sul Make Up digitale a cura di un professionista del settore.

Un’edizione di pregio in un’elegante veste nera di carta patinata di altissima qualità, quest’anno ancora più lussuosa ed elegante!

Queste le mie due foto pubblicate nell’edizione di quest’anno:
Gioventù e Little Angel

CARATTERISTICHE

Formato Aperto: 450 mm x 280 mm
Formato Chiuso: 225 mm x 280 mm

Copertina in Carta Patinata Matt. CARTIERE del GARDA 350 gr.
(CON BANDELLE – apertura 95 cm.) plastificata con serigrafie.

Interno: 196 pag. in Carta Patinata CARTIERE del GARDA Lucida 170 gr. verniciata.

Rilegatura: Filo Refe con copertina bandellata
Peso del libro: 950 gr

Foto contenute: 235

N° autori partecipanti: 100