Photoshop Video Tutorial – Getting a Straight Horizon from Yanik Chauvin on Vimeo.

Tali elaborazioni, però, non soddisfano il fotografo professionista o il fotoamatore “evoluto” che intendono controllare passo per passo il processo di conversione per poter gestire e guidare, secondo il proprio gusto estetico, i diversi passaggi.

A tale scopo vi presento un tutorial davvero ben fatto, dall’amico Roberto Ballini, che vi aiuterà a convertire in bianco e nero le vostre immagini più belle, con l’uso degli strumenti di Photoshop.

In collaborazione con Corso di Fotografia Digitale De Agostini, ed in veste di esperto ufficiale Canon, commenta le foto degli utenti fornendo preziosi consigli.

Ecco la recensione alla mia foto “Occhi da orientale“…

A David piace lavorare poco e ha scelto una modella carina. Possiamo biasimarlo? direi di no!

I fotografi sono essenzialmente esseri pigri (o almeno io sto cercando di far passare l’idea che sia una caratteristica professionale accettabilissima e molto comune).
Ma serve a poco un bel viso se non si sa cogliere un’espressione rilassata e interessante e il merito va condiviso equamente tra la genetica e la capacità di chi scatta la foto di mettere a proprio agio chi si trova di fronte all’obiettivo, dando indicazioni chiare senza far irrigidire il soggetto con una serie di spazientiti “no, non così! Arrotati! guarda di qui! Più in alto il mento…

Questa settimana per l’angolo dell’esperto, andiamo a guardare da vicino il ritratto di una modella scattato da David La Tache .

Occhi da orientale è un’immagine d’effetto, che è stata inquadrata, scattata e post prodotta con una certa cura.

Andiamo a vedere prima di tutto cosa funziona:

1) la modella. A David piace lavorare poco e ne ha scelto una carina. Possiamo biasimarlo? direi di no. I fotografi sono essenzialmente esseri pigri (o almeno io sto cercando di far passare l’idea che sia una caratteristica professionale accettabilissima e molto comune).
Ma serve a poco un bel viso se non si sa cogliere un’espressione rilassata e interessante e il merito va condiviso equamente tra la genetica e la capacità di chi scatta la foto di mettere a proprio agio chi si trova di fronte all’obiettivo, dando indicazioni chiare senza far irrigidire il soggetto con una serie di spazientiti “no, non così! Arrotati! guarda di qui! Più in alto il mento!!”

2) il punto di vista. scegliendo un’inquadratura leggermente dall’alto, David ha saputo riempire quasi tutto il fotogramma con il viso della modella, portando l’attenzione nel punto più importante di un ritratto: gli occhi.
Cercate sempre punti di vista insoliti e interessanti. Il più delle volte il risultato sarà solo strano e un po’ stortignaccolo, ma non desistete: qui e lì ci saranno degli scorci interessanti e con il tempo e l’esperienza vi risulterà molto più facile capire ad istinto gli angoli migliori.
E comunque state scattando in digitale, non avete nemmeno la scusa del costo della pellicola.

3) la profondità di campo. Il fuoco è sugli occhi, che sono il centro dell’immagine e il resto va a sfumare, diventando sfondo

4) la palette cromatica. I vestiti, i gioielli e i capelli non “rubano la scena” allo sguardo, non creano aree di disturbo. Sarebbe stato lo stesso con una maglietta giallo fluorescente?
Controllate sempre tutto, nell’inquadratura. E se qualcosa vi infastidisce, spesso è più facile rimuoverlo in fase di scatto che in post produzione (parlo di eventuali orologi o orecchini, non della maglietta!)

5) la luce, che è diffusa e morbida senza però essere completamente piatta. David, a occhio e croce, un pochettino ha barato: la pelle del viso sembra essere stata ritoccata abbastanza, anche se con una buona mano e senza esagerare.
(David, fai attenzione quando cancelli le aree del livello sfumato, soprattutto attorno alle sopracciglia e alle punte delle ciglia).
L’ombra delle perle della collana ci dice che la luce non era così morbida come sembrerebbe guardando il viso e possiamo dedurre che c’erano delle ombre (sotto l’occhio sinistro della modella) più scure che ha dovuto schiarire in post-produzione.

Ma è davvero necessario fotoritoccare sempre molto la pelle delle modelle, quando si fanno scatti di questo tipo?
La risposta, ormai lo sapete, è: “dipende”.
Avere a disposizione un buon makeup artist è molto d’aiuto (ricordatevi che un trucco che in foto sembra naturale dal vivo è pesantissimo, soprattutto sugli occhi), soprattutto perchè una buona base di fondotinta e correttore può risparmiare ore di lavoro e la cipria è un’invenzione venuta dal cielo che toglie le aree lucide.
Non sempre però è possibile avere un truccatore professionista a nostra disposizione.

Ma possiamo sempre fare attenzione alla direzione della fonte luminosa e alla sua grandezza.
Per farvi capire cosa intendo, ho preso un pezzo di cartoncino e l’ho bucherellato con una penna.
È la cosa più vicina a dei brufoletti che mi evita di dover usare i miei per farvi l’esempio:

Se andiamo a illuminarli lateralmente faremo sì che la carta nei punti in cui è sollevata proietti un’ombra su se stessa.
Se quella fosse la vostra pelle, voi adesso mi odiereste.
Rughe, brufoletti, occhiaie vengono evidenziati tantissimo e potete aggiungere 10 anni al vostro soggetto senza accorgervene quasi.
Da ricordare se qualcuno vi fa uno sgarbo.
Se io avessi usato una luce dura (cioè il flash senza il softbox), le ombre sarebbero state ancora più nere e marcate.
Oltretutto con una luce di questo tipo c’è anche un altro problema: per non bruciare le zone molto illuminate, l’immagine deve essere mantenuta un pò sottoesposta e la sottoesposizione è nemica della pelle.

se mettiamo la luce perfettamente frontale, tutte le asperità si appiattiscono all’istante. I segnetti neri che ancora si vedono dipendono dal fatto che ho forato la carta perchè avevo fretta di fare le foto e quindi vedete l’ombra che proiettano sul muro.
Avrei potuto usare un altro cartoncino, ma i fotografi sono esseri molto, molto pigri.
Sul serio!

Se non avete un softbox, potete comunque usare una finestra con una tenda davanti e piazzarci la vostra modella di
fronte: et voilà! Luce morbida a costo zero.
E se siete in esterni con il sole di mezzogiorno? usate un pezzo di tessuto bianco teso sopra la testa della modella per avere un pannello diffusore che funzioni come un softbox.
Non lasciate che la luce decida per voi come scattare le vostre foto: controllatela, imbrigliatela e fatele fare quello che volete voi!

Spesso però sarebbe difficile mettere la luce perfettamente frontale (soprattutto perché per scattare dovremmo piazzarci davanti alla lampada, facendo ombra sul soggetto).
La soluzione è nelle noiosissime lezioni di trigonometria che avete ignorato pensando che non vi sarebbero mai servite a niente (e invece il biliardo e la fotografia sono due ottime scuse per limarsi le unghie nelle ore di latino, invece che in quelle di matematica).

Questo tipo di set, con una softbox frontale dall’alto e un pannello riflettente dal basso (l’obiettivo della macchina si infila nella fessura lì in mezzo, per scattare) è usatissimo in tutti i servizi di beauty e dà una luce uniforme e una pelle fantastica. Il pannello serve per schiarire le ombre, ma essendo meno potente di una seconda lampada, fa in modo che sia mantenuta una certa profondità.

E ora, l’angolo della (piccola) critica alla foto di David:

il fotoritocco sugli occhi è un po’ troppo evidente (probabilmente anche per un occhio meno esperto del mio) e secondo me finisce per togliere forza ad un’immagine che sarebbe stata notevole.

Per farvi capire il problema, non avendo a disposizione l’originale, userò un frammento di un’altra foto

Per inciso: la pupilla vi rivela sempre che luci sono state usate: in questo caso potete vedere il riflesso di un softbox posto quasi frontale e leggermente dall’alto.

Ma torniamo a noi: i capillari rossi non sono l’ideale in uno scatto come questo e se l’immagine è molto nitida rischiano di essere molto evidenti.
Qui non sono nemmeno eccessivi, ma a volte le persone hanno dei capillari più evidenti o un colore del bulbo oculare un po’ giallastro.
La tentazione di dare una sbiancata generale (prima togliendo con il timbro clone le vene e poi lavorando sui livelli o usando il pennello scherma) è forte e all’inizio sembra che possa essere la soluzione ideale.
Ci sono diversi tutorial che insegnano anche a evidenziare con l’uso del pennello brucia e scherma le aree della pupilla, portandola molto in evidenza.

Il tipo di lavoro che ha fatto David è simile a questo:

Il bianco diventa superbianco, la pupilla viene ingrandita, il bordo dell’iride scurito leggermente, l’iride saturato e schiarito.
Soprattutto sull’occhio destro, però, questa operazione ha eliminato eccessivamente le ombre, e l’effetto è piuttosto finto.
Mezzo passo indietro sarebbe stato ideale (come sempre, se state lavorando su livelli duplicati, è sufficiente diminuire l’opacità di livello per ammorbidire un po’ la lavorazione).

Ricordate che in una buona foto, la post-produzione è come un trucco elegante e naturale: non si deve notare, ma spesso ci vogliono ore per farlo come si deve…

anche per questa settimana è tutto!

Buone foto a tutti!

extreme photo retouching from rodrigo bressane on Vimeo.

As Rodrigo said:

in this video i put some samples of my work with photo retouching. models didn’t wear any make up on purpose. and the retouching goes a good bit further than the usual beauty work, just as a showcase. hope you enjoy.

MAKE UP digitale

Categoria: Photo Retouch
Difficoltà: Medio-Bassa
Fonte e Autori: Photoshop Cs Tutorials (english version)

In this simple photoshop tutorial we will take an image of a woman and enhance photos with the use of simple photoshop tools such as the lasso, color correction, the color pallete and with the use of the air brush we will enhance the photograph using simple photo manipulation techniques. This photo enhancement tutorial will teach you how to beautify a womans face with makeup. | In questo semplice tutorial prenderemo l’immagine di una ragazza e con l’uso di semplici strumenti di Photoshop come il lazo, Correzione colore selettiva, la finestra dei colori e con l’utilizzo dell’aerografo miglioreremo la foto con semplici tecniche di ritocco foto. Questo tutorial vi insegnerà come abbellire il volto di una donna con il trucco.

Inizio tutorial

1. Aprire l’immagine che si desidera “ritoccare”. Assicurarsi che sia qualcosa di molto semplice, meglio con una ragazza che non abbia trucco. Rende il lavoro più divertente.

2. Inizieremo col dare un po’ di saturazione all’immagine, come potete vedere è sbiadita e pallida. In questo modo daremo alla ragazza un po’ di colore. Andiamo su: Immagini –> Regolazioni –> Tonalità/Saturazione. Aumentiamo la saturazione del 35%. Controlla come sia meglio per la tua immagine.

3. Lavoriamo sulle labbra, dandole qualche colore, per mettere in evidenza la sua bellezza. Utilizzando lo strumento “Tracciato” e tracciamo il contorno delle sue labbra. Quindi trasformiamo il tracciato in selezione.

4. Dopo aver caricato il tracciato e creato la selezione, premere Ctrl+J in modo che la selezione venga tagliata in un nuovo livello. E’ possibile modificare il nome del livello delle labbra.

5. Ora possiamo aggiungere qualche colore. Regoliamo la Tonalità/Saturazione per il livello labbra, useremo il 30%. Fondamentalmente si tratta di un aumento del colore naturale delle sue labbra.

6. Mentre il livello delle labbra è ancora selezionato, andiamo su Immagini –> Regolazioni –> Bilanciamento colore. Useremo questi valori:

7. Andiamo ora ad aggiungere un po’ di profondità ai suoi occhi. Utilizzando lo strumento Lazo, tracciamo il contorno dei suoi occhi e nuovamente Ctrl+J per un nuovo livello e nominiamo “Occhi”.

8. Utilizzando lo strumento Brucia con un pennello piccolo di 10px e con Esposizione del 40% evidenziamo sotto e sopra gli occhi per aggiungere definizione. Se credi di aver fatto gli occhi troppo scuri, abbassa l’opacità del livello “Occhi”. Io l’ho abbassato al 30%.

9. Aggiungiamo ora un po’ di rosa alle guance. Utilizziamo lo strumento contagocce, prendiamo il colore delle labbra e regoliamolo in modo che non sia troppo forte. Ho usato il colore #db6a6e. Selezioniamo lo strumento Pennello e assicuriamoci che si di grandi dimensioni: Il mio è fissato a 90px con il 30% di opacità. Creiamo un nuovo livello ed evidenziamo le guance col pennello. Ne basta poco. Visto che siete su un nuovo livello, è possibile utilizzare lo strumento Gomma per rimuovere le parti indesiderate. Dopo aver finito, regoliamo luminosità/contrasto per aggiungere profondità.

Fine tutorial